评交响黔剧《无字丰碑》:古今非遗同台辉映,写实写意写精神

作者  曹锦鹏

交响黔剧《无字丰碑》,无论故事的精彩程度,情绪的感染力度,还是心灵的震撼深度,都让人久久回味,挥之不去。好的作品就是这样,看时过瘾,看后难忘;有艺术层面的文学美学享受,也有灵魂层面的哲学人性思考。经典之所以能够成为经典,就是因为从思想性艺术性观赏性多个维度,都经得住时间的磨砺。《无字丰碑》场面宏大内容精湛,气质热血情节细腻,紧凑严谨人物鲜活;现场掌声和叫好声此起彼伏,演员动情,观众沸腾;这才是新时代戏曲该有的样子,也是良心之作屹立不倒的不变定律!

本剧故事是以中共贵州省工委第一任书记林青烈士为原型,描述了在贵州隐秘战线上,不怕牺牲勇敢无畏的英雄群像。1935年,红军进入黔北,国民党中央军在贵州打鼓新场布下陷井,欲将红军团灭。林青临危受命,拿到了敌方绝密情报。由于时间紧迫,要尽快疏通敌人关卡送出情报。而敌方在特务头子陈惕庐带领下,企图消灭中共贵州地下情报组织。双线并行的激烈战斗在贵阳展开。

编剧曹海玲在故事的结构设定和讲述方式上大胆创新,采取了多线索多维度的叙事,让剧情更具张力。环环相扣,出乎预料而又引人入胜。总结下来,本剧有三大亮点:

一、戏中有戏情中藏情。剧幕开始,以文琴艺人苍崖子的讲述开始。他似在对台上戏馆的看客们讲述,似在对现场的观众讲述;身份既是戏馆说书人,又是现场主持人,还是可以代表上级、代表旁观者、甚至代表角色的内心独白,与演员进行潜台词对话的写意化灵魂人物。他将观众带入剧中的文琴戏馆,让观众了解了人物的内心所想,清晰了人物和故事脉络的延伸走向。这个人物是画龙点睛,让文琴戏馆这个地下联络站,舞台上下,戏里戏外,都是一戏多意一语多关,戏戏叠加。有谍战剧的悬疑气氛,也有文学作品多层次多隐喻的深刻内涵。不仅能让普通观众看懂黔剧,也让传统戏曲的表达,有了时尚感和新鲜感。

好作品,都能边讲故事,边剖析更深层面的人性和复杂的情感,让故事和人物动机经得起推敲,立得起来,让观众相信。故事开始,少年林青对恶霸的反抗,惹来杀身之祸,在母亲以命换命的相救下才得以逃脱。这里不仅铺垫了深厚的母子情,暗示了林青不畏强暴的性格,恶霸和反动势力与劳苦大众的对立,也为林青后来加入革命提供了必然性。而母亲这个角色的设定,是林青情感的源泉,誓为劳苦大众得解放的原动力,也是林青对党的热爱,对贵州这片土地的深爱的象征;正如林青牺牲前说的:我死以后,家乡高耸的山峰,茂密的森林,都是我的丰碑!这就是愿将忠骨埋青山,回归母亲怀抱的内心写照。所以林青生前与母亲无法相认,在剧目结束后谢幕时,与妈妈相拥而泣的画面再次惹人泪目。因为观众压抑的情感诉求得到了满足。林青之情中就有母子情,赤子情,故土情。三种情感。

情感的表达上,还有多处神来之笔:如成年林青在特务的监视下,与母亲四目相对却不能相认,母亲说的那句“你是哪家的娃娃,你的妈妈还在等你回家……”,道出了妈妈对儿子的思念,也传递出此处险象环生,赶紧离开,回到组织母亲怀抱的双重含意。让人不禁破防!以及林青表面上不认母亲,心中却响起的那首魂牵梦绕的怀胎歌“三月怀胎三月三,妈妈茶饭不想粘”,将忠孝不能两全的复杂情感体现到淋漓尽致;地下党一技花与戏馆老板大碗茶,诀别时竟然说的是平时俩人玩笑时常说的台词:“大碗茶大碗茶,你揭开盖盖四季发!”“一枝花一枝花,你笑起来像朵杜鹃花!”,但语境心境环境不同,表达的情感就截然相反,再次戳中观众泪点;作者摒弃了常规的煽情,做到了真实不矫情,通俗且合理,以精美文字背后所蕴藏的力量,让观众泪流满面。  

而大反派陈惕庐在林青就义之前,对林青提出的三问,更是本剧最大亮点。陈惕庐原来也曾参加革命,由于信仰缺失追逐利欲而做了叛徒!因为得不到信任,家里妻儿老小也在南京受到软禁,成为人质。他自认为经历上与林青有些相似之处:曾经信仰一致,如今亲人被挟,自身凶多吉少。他想不通机关算尽,投靠强权,怎会落到如此境地?从情感、信仰、生死,向林青发出了三问。而林青的回答,让他,和现场的观众都明白了:没有坚定的信念,质疑自己的信仰甚至背叛,最终的结局必然是人性被扭曲,亲人都疏离,走上不归路!这令人叫绝的回答,既使在今天,也极具现实意义。

二、写实写意自如切换。有了夯实的剧本,就看导演如何呈现了。文字变为舞台具象表达,方式和技巧,视听和节奏,都关系到观众的观剧体验感,关系到作品的审美标准和艺术品味。精通戏曲和诗意化表达的导演陈涛,成为品质二度保障。

林青以文琴伶人身份做掩护,台上唱戏,台下演戏。古典文琴现代黔剧,扮相不同唱法略异,跳进跳出灵动多变,切换自然无痕,导演技巧高明;用《穆桂英挂帅》宏扬斗志,用《将相和》左右逢源,用《韩信之死》争取良将;可谓将黔剧的魅力展现到了巅峰,尽显传统戏曲之美;而戏馆里的青衣明月表演的水袖,也被导演作了诗意化处理:既是在台上为看客们表演的古典青衣,又是代表着林青的内心,冲下台去拥抱他那白发苍苍的母亲的炙热情感;还是在狱中代表着观众,去抚摸林青遍体鳞伤的身体,抒发观众难抑的深沉情绪。她在诗意化世界里是善良、怜悯、疗愈的化身,现实中又是倾佩爱慕林青的小妹妹,并由此加入革命的新生力量,星星之火延续不断的暗喻。

导演用充满诗意的唯美,表达出了观众都能看得懂的比喻和象征。手法非常高级。类似的妙笔还有很多,比如林青和陈惕庐俩人出场亮相,一个激情坦荡,尽显革命者本色;一个诡异阴暗,满是狗特务猥琐。一技花有老板娘的八面玲珑,又不失地下党的坚定果敢,以及牺牲时做为女人的真情流露;大碗茶有小老板的胆小怕事,还参和着文琴戏迷的天然喜感,也有善良百姓的正义是非和最终的蜕变。守城门的范营长,玩票时是豪放不羁的戏迷,内心里却是报国无门的将士,良心未泯,纠结痛苦却又茫然若失。林青就义时,导演没有忙着用交响乐来衬托气氛,表现大义凛然和壮烈,而是再度响起了林青心灵深处的《怀胎歌》,道出了林青对死亡的无畏,对回归母亲怀抱的想往,对家乡绿水青山的挚爱!当红绸铺满舞台,烈士鲜血洒遍山河大地时,庄严激昂的交响乐才猛然响起,将悲壮的情绪推到高潮。这时,全场观众自发的掌声,再次让所有人潸然泪下!每个角色都有着内在思绪,外在形体,跳进跳出的多维度表演;每个人物都性格饱满,流畅可信;戏里戏外,写实写意,切换自如,浑然天成。舞美灯光服装古今相融,虚实现间;交响配乐和戏曲乐队各领风骚,亦真亦幻。陈涛独具特色功力深厚的手法,促成一出好戏。     

三、古今非遗并驾齐驱。作为国家级非遗的贵州黔剧,说贵州话,唱贵州腔,接贵州地气,根植于民间。是贵州群众基础最深,最受百姓欢迎剧种。

黔剧传承人朱宏院长,责无旁贷地肩负起了黔剧的传帮带。他是本剧的出品人,也是戏中的男二号。剧中的主要演员,也都是他的师兄弟妹和弟子们。

近些年来,朱宏连续不断地推出了多部黔剧精品剧目,多次荣获省级和国家级大奖。用传统的艺术讴歌着核心价值观,也在用寓教于乐的方式普及着非遗文化。为了培养新人,业务能力极强,正值当打之年的朱宏,甘当绿叶,愿做配角:在《湄水长歌》里让弟子周钢饰演男一号浙大校长竺可桢;在《腊梅迎香》里,让弟子郑涵月饰演主角邓迎香,并以23年国家大剧院开年首部大戏的荣耀赴京演出;在这部《无字丰碑》里,更是降格饰演反派陈惕庐,让周钢再挑大梁主演林青。包括弟子刘樊晨、刘萨、何俊霖在剧中的表现都非常亮眼,可圈可点,让人看到了黔剧的未来和希望。他和师兄师弟张亚西、陈林携手,以宽阔的胸襟,崇高的使命感,托起了传承和担当。

大幕拉开,黔剧舞台上呈现出了黔剧的前身,历史悠久的文琴坐唱,就让人眼前一亮,致敬之意一览无遗。戏中演戏、古今同台、文黔并举!这一脉相承的场景,层次分明,构图精美,线条清晰,令人赞叹,没有对非遗黔剧深切的热爱,想不出这种将视觉冲击艺术感染集于一身的绝佳创意。

整部戏的进展中一直进行着戏台上演文琴,戏台下唱黔剧的来回转换,让观众在跟着故事线索前行的同时,还能欣赏到非遗黔剧的前生今世;看到黔剧古典与现代,传统与创新的并列展示。此时的舞台,既是传播红色历史文化的大课堂,又是普及非遗文化的博物馆。戏中明月参加了革命,戏外新生代撑起了演出。薪火相传,交相辉映,勾勒出的是一幅承先启后文脉不断的动人画卷。

当古今非遗,在光彩夺目的舞台上并驾齐驱的时候,我们看到了本土艺术的光芒万丈。三大亮点,相得益彰。写实写意写精神,唱练坐打演黔剧。每一次掌声,又何尝不是观众颁发给非遗黔剧的无字丰碑!(完)

(作者系贵州省旅游文化传播大使,贵州省黔剧院国家二级演员,贵州省大型民族歌舞“多彩贵州风”主持人。)

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