佤族小伙茶艾南的音乐路:“民族音乐是古老的更是时尚的”

中新网昆明9月28日电 (记者 胡远航)榕树下、傣楼前,醉人的音乐、欢快的舞姿、洗脑的象脚鼓语“崩布愣崩崩、比安崩、甘比崩……”,让每个看过MV的人都心生向往——想去云南过泼水节。今年4月,一曲《UP耿马》,带火云南泼水节,甚至红到了东南亚。不少人感慨:“民族歌舞的现代诠释,让人看到了非遗传承最美的样子”“文化自信油然而生”。

这支形成现象级传播的泼水节神曲,出自佤族音乐人茶艾南和他的“小伙伴”耿马民族歌舞团团长王峰之手。近日,中新网记者专访茶艾南,透过他的音乐路,探寻民族音乐的活化密码。

佤族的创世史诗“司岗里”说道,佤族人是从葫芦中诞生的,会走路就会跳舞,会说话就会唱歌。1988年出生于云南省临沧市沧源佤族自治县音乐世家的茶艾南,就像是在“音乐葫芦”中长大——其父茶红明是当地著名的民间歌舞表演艺术家,创作了《司岗里之恋》《阿佤人民幸福歌》《草屋恋》《哥妹情深》《谷魂归来》等一系列家喻户晓的作品;姐姐茶艾妮是一名舞者,导演大型原创佤族歌舞剧《族印·司岗里》等,曾多次代表中国赴外演出。

“受家人的影响,我从小就接触很多民族乐器和舞蹈。”浓厚的家庭氛围,滋养了茶艾南的艺术梦想。他先是去到了昆明学习舞蹈专业,后又挥别家乡,走上音乐创作之路。

“上大学后,接触到更系统的知识,各种音乐流派像潮水一样涌来,激发了我对音乐的热爱。”茶艾南回忆,因为热爱,他开始网购音乐书籍、去音乐系旁听,走上自己的作曲、编曲之路。

2008毕业后,茶艾南走向更广阔的世界,开启一边创作、一边全国演出的日子。2011年,应朋友邀请,他去到北京担任一家文化公司的音乐总监。

茶艾南视这段经历为“不断积累、逐渐开窍”的音乐旅程。每去到一个地方,他都会观察当地的文化,融合不一样的音乐风格。也是在这个过程中,他开始不断回望自己的民族。

“佤族音乐不像现代音乐有很丰富的旋律,它只有简单的拉哆来咪几个音阶,保留了那种最原始的旋律,但唱出人们想要表达的所有内容。”茶艾南说,小时候,他觉得父亲唱的歌有点土。但在接触众多音乐种类后,他反而明白了“简单的力量”。

2013年,茶艾南创作耿马傣族《马鹿舞》音乐,获2013年云南歌舞乐大赛金奖;2015年,其为电影《北京卡门》作曲,影片获美国休斯敦电影节白金奖;2017年,为佤族舞台剧《族印·司岗里》作曲,获得云南省第十四届新剧目展演音乐创作奖;2019年,为全国民族运动会表演项目《傣族·女创拳》作曲,获得运动会表演项目综合类一等奖……

因为父亲茶红明讲述的一个传说,2020年,茶艾南选择回到阿佤山。“传说自从天地分开后,阿佤山这片地方就出现佤族。这片地方为什么这么美丽?因为佤族生活在这里。”茶艾南说,想起这个传说,他理解了父亲对佤族的热爱以及付出,决定回到云南、回到阿佤山。

回到云南后,茶艾南成立了自己的文化传媒公司,和耿马民族歌舞团团长王峰等一批热爱民族艺术的青年,开启民族歌舞与现代音乐的融合之旅。他们从走访民间艺人和非遗传承人,整理挖掘马鹿舞、蝴蝶舞、孔雀舞等传统技艺开始,不断创新编曲、提炼舞步,创作舞剧《勐相耿坎·傣拳师》、傣族舞曲《南西米》、泼水舞曲《UP耿马》《来玩西双版纳》等一批作品,在互联网上获得数以亿计的播放量。

以《UP耿马》为例,这支泼水舞曲已是茶艾南创作的第五首傣族舞曲,融合傣族象脚鼓、傣族古调、嘻哈音乐等多种艺术元素,经过创新编排,成了网络神曲。

“刚开始,我们也遇到不少质疑的声音。有人认为,民族音乐加入嘻哈文化破坏了传统。但事实上,民族音乐是古老的更是时尚的。”茶艾南认为,“音乐是发展的,本无界限。只要你愿意去打破固有思维,就可以很好地融合。”

在茶艾南看来,《UP耿马》等作品走红网络,只是民族音乐与现代音乐融合的开始。

“大家都说民族的就是世界的。但民族的真的是世界的吗?我想,这个需要我们做出来。”茶艾南说,未来,随着越来越年轻的一代民族音乐人成长起来,还将创作出更多更好的作品。(完)

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