国家大剧院发行《沈恬逸：金玉之音》专辑 呈现单簧管的音色之美
《沈恬逸：金玉之音》是由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列专辑之一，专辑由沈恬逸担任单簧管演奏、安天旭担任钢琴演奏，于2023年8月录制于中国国家大剧院录音棚。
11月15日，单簧管演奏家沈恬逸出席在国家大剧院举办的《沈恬逸：金玉之音》唱片分享会，分享了这张专辑的创作过程。当天，沈恬逸的众多师友到场，共同见证沈恬逸音乐路上的这一里程碑时刻。
专辑中收录了风格大不相同的五首作品——情绪起伏极大的普朗克《单簧管奏鸣曲》、强调戏剧性的韦伯《大二重复协奏曲》、具有浓郁西班牙风格的维多尔《引子与回旋曲》、浪漫主义的圣-桑《降E大调单簧管奏鸣曲》和情感个性化的舒曼《幻想曲》。
单簧管作为一个单音乐器，其表达方式更倾向并擅长于音色和线条，沈恬逸表示希望通过这五首风格迥异的作品，让听众更全面而清晰地去了解单簧管的特点。沈恬逸追求音色的集中、干净、柔和，以哨片和木质管体震动出富有立体感和金属质感的音色，换句话来说，就是震动出金属碰撞出来的“铜音儿”和玉石敲击出来清脆的声音，一种“金玉之音”。
沈恬逸的演奏因其非凡的灵敏度以及他引人注目的出色技术而受到赞誉，他对许多不同风格的单簧管曲目以及世界各地的单簧管、管体和吹嘴有着敏锐的认识。在他看来，单簧管的音色极具“臆想之美”，他还喜欢通过画面的想象来表达自己对音色的认识。
他认为所有作曲家们的作品都是音乐历史中的珍贵遗产，是作曲家们穷尽一生去探索、通过不断尝试和突破自己来挖掘艺术无限可能的成果。创作的作品不仅展示了作曲家们的才华和技艺，更体现了他们对艺术和灵魂的感悟，它用一种或另一种表现形式，传递着无穷的精神力量。作为诠释音乐的演奏者，沈恬逸希望能够通过自己对音乐的探索与表达，让音乐跨越语言、文化和国界，让更多的人在欣赏它们的过程中感受到一种心灵的碰撞与情感的共鸣。
此次分享会，以钢琴演奏者安天旭以及沈恬逸的导师里卡多·莫拉里斯发来的祝福视频开场，随后六位音乐界重磅嘉宾汤沐海、范磊、周相宇、黄远涪、何易、李可思以分组对谈的方式参与话题讨论，期间单簧管家沈恬逸与青年钢琴家赵木子演奏了专辑乐曲片段。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪