近两个小时的《明日方舟》音乐会里,我都看到了什么

(尖叫)(扭曲)(阴暗地爬行) (爬行)(扭动)(阴暗地蠕动)

说来也怪,当《覆潮之下》的音乐响起,海浪席卷着电子大屏仿佛要涌出舞台时,我脑子里面第一时间冒出的竟然是上面这样的“发疯文学”。

这段文案,在《明日方舟》三周年愚人号活动上,因为恰好契合怪物“海嗣”一吞一吐语意不明的台词,得到了大量二次创作与改编,成为了近期的流行梗。

比如“疯狂星期四”的版本

丰富的亚文化元素,也是我在今夜的《明日方舟》音律联觉2.0专场音乐会上看到的场面。

去年的音律联觉接近初夏,有超过五千名听众,酷热的天气让汗水与音符一同挥洒在现场。而今天是10月30日,冬天早已如期而至,在连着下了三天雨之后,上海的夜晚已经开始让人感受到一丝寒冷。不过这并没有影响舟游玩家们的热情——在夏日嘉年华落幕后,这是刀客塔们最期待的下一个嘉年华。

1

音乐会现场的气氛一开始很拘谨,或许是因为气温的缘故。

直到洞穴的灯光暗下之后,荧幕上亮起了预告片一般的开场白,观众们才开始发出心照不宣的哄笑声——原来整场音乐会的编排竟然出自年电影工作室之手。

年电影工作室logo

这个LOGO看起来有板有眼,十分正经,但如果你是舟游的玩家,看到一定会笑出声。

“年”是《明日方舟》里的六星限定干员,她随和、热情、大大咧咧,最大的爱好却是拍电影。由于风格多变如同好莱坞大杂烩(在泰拉大陆里,是“蓝卡坞”大杂烩),她拍的全部都是别人眼里的“烂片”——在玩家社区里还有人发起过投票,内容是“年的执导风格会更像昆汀还是王晶”。

年热衷于拉着罗德岛上的干员们陪她逐梦演艺圈,《明日方舟》首个春节活动“地生五金”剧情主线就是由她全程执导的一部“烂片”。朋友们化身剧作家、舞台设计师,以及赶鸭子上架的演员,轮番上阵。

这种细致的人物关系设定与社群联系,能让玩家更贴近角色,仿佛置身于她们之间——毕竟看上去牛马不相及的两个干员,也能因为对电影的喜好联系在一起。

即便没有加入电影同好会,但她真的很懂

几天前,干员尤里卡在她的《电影测评时间》里刚点评了一番即将上映的几部电影(其实就是音乐会的前瞻PV)。这场“直播”里,玩家们可以根据评论账号的昵称和口吻揣测出是谁在说话,甚至屏幕上还有“金主”弹出的消息提醒。

这种“直播事故”也增加了前瞻的趣味性以及玩家的参与感

不过,尽管尤里卡努力的夸赞一直在被拆台,但在这次四片联映的“灯下定影”里,年拍摄的可不是什么烂片。

2

在音乐会演出的最后,年献上了最后一部“大电影”:《PHENOMENAL AGENTS 零号特工》。在整场演出里,这让我误以为自己身处于时空裂缝之中:到位的3D细节栩栩如生的动画场景充满未来科技感,与此同时,激昂澎湃的英伦风配乐完全来自于现场大乐队演绎,这种复古感仿佛让穿越回一百年前电影诞生之际。

由泥岩、傀影、龙舌兰和苇草四位干员饰演

它不是音乐的“配菜”,甚至可以单拎出来作为豪华的主食。四分钟的动画短片构成了一个完整的英伦风格特工故事。

尤其是酒吧那一幕,带有西部牛仔的氛围:日落黄昏之际,敌人从卷帘门钻入,夕阳的光打在瓷砖地板上,但酒吧内只有敌人与他们被拉长的影子,孤独转动的吊扇,与一杯冰块仍未消融的威士忌——这之后,四位干员从吧台底下钻出来,佯装投降、开启反攻,开启一场精彩绝伦的伦敦大桥打戏。

对抗无人机时,不忍让我想到总是防守不住的空中敌人

在看到这里的时候,大家又开始调侃鹰角比起游戏公司,更像音乐公司或电影公司。这个经常用来形容世界级开发商(例如暴雪或是拳头)的说法,很能从侧面说明这些年来艺术创作上的细心之处。

即便只是一支MV式的电影短片,他们也在审美上有种钻牛角尖式的执着。当然这也和舟游对“电影”这个要素的爱好离不开关系,即便只是游戏中三个关卡的名字,都致敬了最经典的美国西部片。

这也是一种“藏于细节中的联觉”

不仅如此,《明日方舟》还巧妙地化用了许多亚文化元素,比如开头提到的“发疯文学”。记得游戏刚开服不久时,我与朋友一起兴奋地讨论斯卡蒂与幽灵鲨的人物档案——旁敲侧击的描述,怎么看都暗含着浓烈的克氏风情(甚至这种讳莫如深的留白氛围也充分还原了克苏鲁神话给人的感觉),当时的我坚信幽灵鲨一定由于掉了不少san才会如此疯狂,她们没被撕卡,平安返回了大陆,必然都有真本事。

之后这种“癫味”也成功再次复兴了“发疯文学”的浪潮

两年后,她们的故事终于拉开序幕,克味十足,能将所有人拽入神秘的深海中瑟瑟发抖。

所以,当《覆潮之下》的音乐响起,六块可360度旋转的全息屏开始涌起波浪,三十米的宽度与十二米的高度给人带来的视觉震撼力,已经不能用身临其境来形容。

红色的灯光打向舞台前方的大鼓,荧幕上,人鱼般的浊心斯卡蒂坐在岩石上邪魅一笑,弹起足以诱惑所有水手的竖琴。眼前的颜色似乎只剩下扑面而来的黑蓝与那一丝危险的红。中途高跟鞋的声音响起,似乎踩在了所有博士的心尖上。我们屏息凝神,看她操控浪花,看雨铺落在海面上。一曲终了后,人们仿佛不小心窥见了古神的侧影,停顿三秒才回过神来,爆发出连绵不绝的掌声。

3

纵观整场演出,本次音律联觉与去年的区别在于,它分成了四个不同的板块,充分展示了年导对各类风格的驾驭:《梦源之地》拥有浪漫的音乐剧风格,全息投影上,干员们穿着华丽的公主裙,以甜美的嗓音拉开序幕,在极强的反差感之下,舞台瞬间变为一个没有任何阴霾的乌托邦;

《浮生听风》用中国古典乐器(电琵琶、电二胡等)演奏现代化的编曲,再融合大小提琴的辅佐,旋转大屏上的水墨画从黑白转为彩色,舞者在竹林中徐徐生风,屏幕上的打戏与配乐交织,如同上演了一场《卧虎藏龙》;

《象限解构者》搭配舞台上的数控灯光,营造出浓烈的赛博朋克感,近未来的科技想象引领我们抵达泰拉大陆的彼岸;最后,则是上文提及过的《零号特工》。

“年导,下一个李安就是你”

每一个画面都让人倍感亲切。各大阵营轮番表演。企鹅大帝登场说唱时,我的眼睛直勾勾地盯着全息投影中它那闪闪发光的金项链——毕竟那是源石制成的。舞美和道具也“精致”得不像话,那金灿灿的王座与特制话筒,不得不让人思考企鹅物流每年究竟有多少流水,能天使是不是该提议立即涨薪。

正是在这样的气氛中,响起了《MELTING WHITE 融白》的前奏。

这首曲子上线于2021年12月24日,也是能天使的生日。在城市车流的背景音之下,第一句歌词响起,“她坐在窗边,给起雾的玻璃涂鸦”,歌词字体亦做成了玻璃涂鸦的效果,甚至还有由于重力而下坠的水滴痕迹。我盯着屏幕上的初雪放空,惊讶地发现有什么东西落到了我的肩膀上——原来,舞台顶端也飘下了人造雪花。

这是让我觉得最为感动的时刻。人造雪花打在我们身上,仿佛所有人都身处罗德岛,过了个平安夜。

舞台上落下人造雪花

4

但其实我没有在现场,也没有一位观众在现场。

由于不可控因素,今年的音律联觉除了从五月份推迟到了十月外,还不得不从线下转为了线上。那些交互式的舞台设计、旋转大屏,和仿佛穿越时空象限的灯条,只能通过0与1的代码,在电子屏幕上展现。

在《零号特工》播放完毕后,全场灯光暗下,屏幕上滚动出THE END字样,仿佛是一场电影的结尾。

按理来说,观众席的角落里本该先有人喊出“安可”,让舞台灯光再度亮起,同时打向了观众席。然后是最后一首曲子《OPERATION PYRITE 黄铁行动》与乐队一同出场,夹带黑嗓的摇滚点燃了整个场馆。

遗憾的是,在合唱“BURN ME TO THE GROUND”后, 我身旁只有家里的猫。它一脸哀怨地盯着我,不知道为什么我在电脑屏幕前聚精会神地坐了将近两个小时,还时不时发出尖叫吓它一跳。而屏幕上,玩家们倒是连篇地发出了预想中的“安可”。

在音律联觉2.0的幕后纪录片中,有这样两句话:“摄影机作为线上音乐会中玩家的双眼,是无法直接捕捉现场的炫酷激光的。不能邀请博士们来到现场,是我们最大的遗憾。”

他们设计的灯光,本来会洒向舞台下缺席的玩家。大屏上的歌词,是为了能让全场一起合唱。

但我相信,上文不仅仅只是我的想象。在玩家们同时点开《音律联觉》线上音乐会时,一定也是抱着相同的心情。

不过,在演出直播当晚,线上的玩家们依然会为精彩的演出效果拍手称快,用熟悉的梗发出弹幕。即便不在现场,我们也共同穿越到了熟悉的罗德岛,和喜欢的干员们一起,庆贺这平淡又热烈的一天。毕竟,无论是在废土般的泰拉大陆中,还是走入冬季的现实生活里,没有什么比人与人之间的互相连结更令人感到宽慰与温暖。

“回归大群”

在第一幕结束时,屏幕上播放了一段台词:“凯尔希,你的孤独我感受得到。因为你觉得自己没有同类。凯尔希,我的回答是,我希望这艘罗德岛能成为你的家。” 

或许对于没能一同来到线下的玩家们来说,这可能正是越过3.5周年的《明日方舟》,最希望传达给大家的话。

热门相关:超维之书   重生之女配的富贵人生   放开那个女巫   放开那个女巫   放开那个女巫